La marca no es solo una de las principales herramientas para dar a conocer nuestros productos o servicios, si no la manera más directa de reflejar fielmente nuestra filosofía y nuestra manera de hacer las cosas, pudiendo así, ser reconocida y diferenciada en el mercado.
En la última década, las empresas más influyentes han dado un paso más y han reconocido que lo que realmente puede diferenciar un producto o servicio es la conciencia social que se refleja desde su estructura organizativa, impulsando desde su perspectiva, el desarrollo económico, social y/o medio ambiental.
Tanto la marca como la Responsabilidad Social Corporativa tienen un recorrido transversal en toda la organización y ambos deben hacer hincapié en la promoción del desarrollo pleno de las personas que trabajan en ella y de las comunidades que operan en su entorno, atendiendo, de manera ética y responsable, las expectativas de todos sus componentes, mejorando incluso, su relación con las administraciones públicas y entes asociativos.
Según un estudio de Boston College, el 70% de los consumidores tiene en cuenta la RSC y el 40% está dispuesto a boicotear a las empresas irresponsables (decisión que con la masiva utilización de las redes sociales puede afectar la imagen de una compañía en pocos días). Por lo tanto, la Responsabilidad Social Corporativa ya no es un simple elemento decorativo de lavado de imagen sino, la demostración de que no son el precio y el producto los únicos criterios decisivos a la hora de elegir un nuevo producto. Las estrategias de desarrollo también generan beneficios tangibles a las empresas y a su vez se refuerza el valor de la marca.
Hoy en día debemos buscar en las emociones de las personas ya que es ahí donde de encuentra la intención de satisfacer necesidades y de proporcionar ese MÁS. Las organizaciones deben acceder al área emocional y eso requiere de altas dosis de responsabilidad y ellos constituye un gran reto, el de utilizar emociones para lograr ventas sin desvirtuar el concepto social y mucho menos, de la Responsabilidad.
La comunicación de marca y el arte estan cada vez más cerca. No se trata de publicidad creativa, nos referimos a la integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo, definiendo aspectos fundamentales de su imagen y estrategia. El arte, desde diferentes frentes y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.
La agencia Access ha desarrolado para Nike un proyecto (Nike Extreme) que va más allá de lo publicitario, a medio camino entre el Land-Art y una experiencia de marca quer permite expandirse rapidamente a nivel online. El Land-Art no es una técnica generalizada en el mundo de la comunicación, pero suficiente para advertir la implicación del medio natural y el paisaje en el proceso de creación.
Las empresas y sus marcas se enfrentan a más desafíos y a más exigencias por parte de sus clientes, de sus empleados, de las comunidades en las que operan, etc. Se les exige no solo que asuman sus responsabilidades por el impacto que pueden tener sobre las personas, sobre la sociedad y sobre la naturaleza, sino que ayuden a transformar el mundo para mejorar las vidas de las personas, el bienestar de las comunidades y el futuro del planeta.
Unos objetivos muy ambiciosos y que no solo tienen que ver con la función normalmente atribuida a las empresas, crear riqueza económica. Lo elevado de las expectativas agranda la brecha entre las empresas y las percepciones de la gente. Esta brecha se traduce en una pérdida de confianza y de reputación alarmante en ciertos sectores y casos. La reputación de las empresas se encuentra en niveles desconocidos. Solo un puñado de marcas son consideradas necesarias y significativas para la sociedad y las personas a las que sirven, el resto son prescindibles.
Las compañías tendrán que entender y atender los deseos y necesidades de las personas, no sólo las materiales, sino también las, llamémoslas, “espirituales” que nacen de la necesidad de sentido y de propósito. Además, tendrán que asumir cada vez más su responsabilidad sobre lo que Michael Porter y Mark Kramer llaman “externalidades” e incluir las consideraciones sociales y medioambientales en el centro de su propia razón de ser, no como algo que las constriñe sino como algo que les permite crecer más y mejor.
La ballena Xibarta (yubarta en castellano) es también llamada ballena jorobada. Su nombre común proviene probablemente de la alteración del antiguo nombre francés jubartes, que proviene de la palabra inglesa gibbard o de la latina gibbus, que significa joroba.
En Aruki, hemos creado y diseñado la nueva marca XIBARTA. Se trata de una novedosa heladería que se inaugurará en Zarautz para la primavera de 2012. Su idea es ofrecer helados artesanales en el paseo marítimo de la ciudad.
Esta propuesta pretende expresar de manera artística y con trazos de pincel la prespectiva de una ballena en fondo del mar. Además, se trata de una mancha de color, que desde su perspectiva nos evoca a una cucharada de suave y delicioso helado. Esta integración de dos conceptos, se acompaña de una tipografía delgada, lineal e inspirada en el mundo marítimo.
El final de la Primera Guerra Mundial abre la necesidad de encontrar nuevos caminos. Esto se manifiesta en los movimientos revolucionarios de la época que aspiran a una renovación radical de la cultura. Si el expresionismo situaba en los años 20 el corazón de la creación en la emoción y en el individuo, la “tipografía elemental” se desarrolla a partir de las formas claras y reduccionistas del constructivismo y constituirá la base del modelo informativo y práctico que marcará la comunicación visual en el S. XX.
Rechazando las tipografías serif mayormente utilizadas hasta entonces y la puesta en página con un eje simétrico, los pioneros del estilo moderno buscan un nuevo estilo acorde con los desarrollos tecnológicos del momento y que plasmara la realidad de una nueva época. Conceptual y estilísticamente los tipos sans-serif son elegidos como los más apropiados para reflejar los nuevos tiempos. La “tipografía elemental” reclama poner fin a la confusión estilística de los períodos precedentes.
Su estilo se concentra en la claridad formal y la eliminación de motivos ornamentales superfluos, la asimetría de la puesta en página y el uso restringido de tipografías. De este período cabe destacar la tipografía Futura diseñada por Paul Renner y supuestamente basada en los trabajos preliminares de Ferdinand Kramer en 1927 y que pronto se convierte en el tipo que mejor expresa la esencia de los postulados de este movimiento.
Aruki se podría definir en tres palabras: Exclusividad, seriedad y creatividad. Abordamos cada proyecto con la ilusión del primer dia y no descansamos hasta ver a nuestros clientes totalmente satisfechos.
